Estamos na nona série, nona!!, e ainda nos deixam meio abananados. Acho que é sintoma de qualidade. A oitava série foi duríssima e, devido à morte do Dr. Green, confesso que estava expectante para ver como começava esta nona série (na América já vai na décima terceira). Começou como acabou a anterior: muito bem!!!! Como se não bastasse ter a enfermeira Abby (ai, ai), a série ainda tem qualidade… terça à noite já tem programa.
Numa universidade 6 alunos são influenciados pelo professor, brilhante e misterioso, de grego e pelos clássicos, também, gregos. Depois acontece um crime e a personagem principal passa a ser o remorso e a consciência pesada. O livro é uma bela dissertação sobre o que estes podem fazer a uma pessoa, sem entrar na magnificência de Crime e Castigo do Mestre, mas peca por já todos termos visto as personagens do professor brilhante que influi nas vidas e dos jovens alunos que se deixam levar longe demais e que são muito influenciados. É uma autora a rever. Este, apesar de enorme, lê-se com alguma sofreguidão, mas é, apenas, um bom livro. #10
Dos irmãos Cohen espera-se sempre um grande filme. Fargo é pouco menos que brilhante e Irmão, Onde Estás Tu?, também não lhe fica atrás. O Barbeiro, versão portuguesa de The Man Who Wasn’t There, é um filme menor comparado com eles, mas é um exercício de perícia dos dois irmãos. Passo a explicar: o argumento não é tão bom, mas a filmagem, a preto e branco com ligeiro granulado, é de mestre. O filme é com Billy Bob Thornton, McDormand, claro, Gandolfini e Scarlett, muito novinha, mas, já, com uma boca…de perder a vida. Concluindo, vê-se muito bem, mas não é o Fargo
Filme pesadito mas daqueles que prende (pergunto-me se os grandes filmes serão, sempre, aqueles mais pesados). Neste caso, pela mão de Edward Zwick (que faz aqui o seu melhor filme desde The Siege) viaja-se até à Serra Leoa para assistirmos a: 1- o despoletar da guerra civil; 2 – como se obtêm diamantes; 3 – à destruição de um país; 4 – como um continente que podia ter tudo, tem tão pouco. Di Caprio, Hounsou e Connely (… linda) dão corpo às, credíveis, personagens. Sangue, mortes, crianças com armas e a beleza da paisagem passam à nossa frente a uma velocidade vertiginosa fazendo de Diamante de Sangue um filme bem engraçado. Só é pena o fim, meio conto de fadas, depois de nos terem mostrado, mais uma vez, que contos de fada cada vez existem menos…ou são inexistentes.
Anda por ali, na fronteira de explodir para grande filme, mas nunca o faz. Acaba por se repetir, e, às tantas, o espectador deixa de sentir, estando no final do filme já meio embutido. Will Smith e o filho são engraçados e valem pelo filme. Vê-se.
Apesar da falha de luz no palco no final de Terrible Lie e de Reznor ter decidido começar March of the Pigs às escuras…foi um belo concerto, cheio de energia e guitarras e bateria furiosas. O fim, com Only, You Know What You Are?, Hurt, The Hand that Feeds e Head Like a Hole em sucessão, é irresistível e fica na memória como um final brutal para um concerto de culto. O único senão foi a carrada de espanhóis que poluía o recinto. Hurt…
É uma história sobre o poder do desejo e o desastre que pode ser alcançar o que realmente se quer. É pequeníssimo e lê-se numa penada. De facto, é tão pequeno que se torna difícil qualificar. Diria o seguinte: é giro. #8
O pior Sofia Coppola até agora. Virgens Suicidas é muito bom, Lost in Translaction é magnífico, Marie Antoinette é banalito. Tem uma boa banda sonora e um bom ritmo, mas no geral ficou muito aquém do que esperava. Vê-se com algum enfado, parece-me.
Lothar Baumgarten, Cultura-Natura, 1971
Antes do Amanhecer e Antes do Anoitecer. Ambos realizados por Richard Linkater e interpretados por Ethan Hawke e Julie Dely. O primeiro passa-se num final de tarde e noite em Viena, o segundo numa tarde em Paris. Há conversa, muita, muita conversa. O primeiro é melhor que o segundo. No geral: os dois fazem um belo filme. Além disso a ideia de criar um filme que complete, sem ser uma sequela, um “um regresso”, um “antes do anoitecer 2”, está muito bem conseguida. Gostei muito.
A desilusão veio dos, geniais (mas não neste álbum), Flaming Lips. At War With the Mystics é um álbum razoável, mas pouco mais que isso. Tem uma ou outra música engraçada, mas não chega aos calcanhares de Soft Bulletin e está a anos luz de ter uma música como A Spoonfull Weighs a Ton (não há nada no youtube suficientemente satisfatório para por aqui). Foi uma desilusão. O génio, confirmado, vem de Tom Waits. Que voz. Que melodias. Small Change é muito bom e tem este maravilhoso The Piano Has Been Drinking (not me). Arranjei esta espécie de teledisco e resolvi mete-lo aqui. Ladies and gentlemans….Tom Waits:
Tom Waits, Small Change, The Piano Has Been Drinking (not me)
Participam nos dois. Hugh Jackman é cabeça de cartaz em ambos, Scarlett só o é em Scoop.
The Prestige é um filme sobre mágicos, com a participação, em papéis impossíveis de não gostar, de David Bowie e Michael Caine. O filme é mais ou menos para o fraco, mas vê-se sem grandes problemas.
Scoop é o novo de Woody Allen. Tendo a gostar dos filmes dele, posso mesmo dizer que vou ver o filme apenas e só porque é realizado por ele…mas este desiludiu-me um bocado. O filme acenta na relação entre os acima referidos, com a habitual dose de humor e situações caricatas típicas das comédias de Allen. Mas desta feita a comédia fica aquém e os trajeitos e tiques de Woody Allen na representação soam a gastos. Como The Prestige, vê-se… sem deslumbrar.
Os Impostores, de Santiago Gamboa, é a história de três homens (um colombiano a viver em paris, um alemão a viver na Alemanha e um Peruano a viver na América) que resolvem viajar para Pequim. Lá, de diversas maneiras, acabam por ter o mesmo objectivo, sem saberem bem que objectivo é esse. Apenas sabem que a vida deles mudou. História de enganos e desenganos, com algum humor e muitas referências literárias. Não se pode dizer que seja um grande livro…é engraçado. #6
